Clogers

"A propósito de la madre de un desaparecido que tiró dos clavelesa lamoneda un
11 de septiembre""Nos quedan un clavel rojo y unclavel blanco,
unas pequeñas
flores valientes en manos de una mujer
Eran nada más que claveles;nada más
que una mujer y supequeño niño y su llanto deseptiembre
El clavel rojo desde
el brazo al vacío;el clavel blancoalcanzó a rozar la puerta de la monedacomo una
primavera que saluda tantasangre derramaday el entrañable amor que vuelay se
perfuma y no se olvida cada once de Septiembre
en el llanto y la ira
comprimida.
Eran solamente dos claveles, rojo y blancodos auténticos y
frágiles claveles.
El clavel rojo quedo desmayado en la vereda, manchado
desangre,recordando nombres y dolores.
Y vinieron "ellos" armados de
horribles metralletasa sostener la estabilidad del estado y la seguridad de la
nación
se llevaron detenidos a una mujer y su niño a un clavelpeligrosamente
rojo y a un clavel violentamente blanco.
y el Super-ministro pensó en una
nueva leyo en un nuevo decretoo a lo mejor seríanecesaria una nueva
constituciónen que se prohibieran los clavelesnaturales...
y el nuevo asesor
de economíaideó un negocio deimportación de claveles artificiales,tricolores y
nacionalistas......y hubo así un gran incremento dela economía nacional...

Es simplemente Pablo cantándole a la isla negra, es su voz intemporal recordándonos lo bella que puede ser la poesia cuando las palabras encuentran el perfecto orden, es Pablo transmitiendo su plegaria a las futuras generaciones, es la voz y las palabras y un conjunto de bellas imagenes, es Neruda para recordarlo siempre.

Pablo Neruda


Posted by No future

“…cada vez que recuerdo algo, no lo estoy recordando realmente,
sino que estoy recordando la última vez que lo recordé,
estoy recordando un último recuerdo…”

Enrique Vila – Matas, París no se acaba nunca

Quizás el libro más famoso que se ha escrito sobre París, sea esa tan irónica como falsa autobiografía, titulada en castellano “París era una Fiesta”, en la que Hemingway concentró sus últimas fuerzas, antes de decidir que ya no podía escribir más, para luego descerrajarse un tiro.

Y durante mucho tiempo, pareció que sobre los escritores en edad de aprendizaje que viajan a una gran ciudad con la esperanza de encontrar su voz, y en el camino encontrase a sí mismos, todo estaba dicho. Sin embargo París no se acaba nunca (Barcelona, Anagrama, quinta edición, 2004) parece haber sido escrita para demostrar lo contrario.

Es un cuestionamiento de la ficción a través de la ficción misma, Enrique Vila–Matas se ha embarcado en un viaje para desenmascarar la realidad proyectada por la mítica estancia de Hemingway en París; y para ello se vale de su propio viaje, de sus recuerdos rescatados del laberinto de la mermoria, que a su vez se transmutan en los recuerdos del narrador, quien recuerda “…a diferencia de Hemingway que fue allí <<muy pobre y muy feliz>>, yo fui muy pobre y muy infeliz…”

La novela de Enrique Vila–Matas, esta planteada como el relato autobiográfico del narrador, un obsesivo admirador de Hemingway, que ante la necesidad de dictar una conferencia, permite al lector, acceder a la organización de sus recuerdos, a su balance de su prehistoria como escritor; y es así que asistimos a un descarnado homenaje a los sueños, a la literatura; en especial a un cierto romanticismo que durante años caracterizó a un tipo de escritor (hoy ya en extinción) aquel para el cual la literatura era la única forma de vida aceptable, y el escribir su cruzada personal, una batalla, a la que de antemano se marchaba, con la certeza de no encontrarse sino con la derrota.

Valiéndose del mismo mecanismo usado por Hemingway para contarnos su visión de París, en la novela de Vila – Matas, el narrador apela a la biografía autor real, a su autoexilio en Paris en tiempos del franquismo, a la difícil relación con sus padres, a su lucha por encontrar la manera de escribir su primera novela “La asesina ilustrada”; ese trasvase entre la biografía del autor y del narrador, es uno de los mecanismos que justifican además una de las preguntas fundamentales del credo narrativo de Vila – Matas, y en especial de este libro: “…¿Es que existe realmente lo real? ¿De verdad se puede ver algo de verdad?...”.

Las doscientas treinta y tres páginas de esta maravillosa novela, escrita con una pasión innegable, con un lenguaje prolijo, con una intensidad que no decae, es una búsqueda para hallar el camino a un tiempo que a pesar de lo agridulce de las evocaciones, se sabe fundamental; el emprendimiento definitivo por llegar a una ciudad mitológica, que sólo existe en el recuerdo, es decir en la traición de lo mutable, de lo que ha dejado de ser un minuto antes, una ciudad que ya no pertenece sólo a quienes la habitan, sino a quienes la habitaron, que esta emplazada en los corazones de quienes rieron y sufrieron, en la mente de quienes la vieron alguna vez, en cada una de las palabras de Vila – Matas, y que mirado así, no esta en ninguna parte.

Post Data:

Discurso de aceptación del premio Rómulo gallegos

Extracto de París no se acaba nunca

Vila-Matas (Por Santiago Gamboa)

Vila-Matas no se acaba nunca (Por: LEANDRO PÉREZ MIGUEL)

Entrevistas:

"Los escritores acaban solos y acaban mal" (entrevista por Sergi Pamiés)

Enrique Vila – matas en encuentros digitales

"La literatura protege de las heridas" (entrevista en el diario la nación)

Alejandro Gándara: Descubriendo a Enrique Vila-Matas (entrevista)

"La literatura es un oficio peligroso" (Por Flavia Costa)

Recuento de parte de la obra narrativa:

La asesina ilustrada (1977).

Impostura (1984).

Historia abreviada de la literatura portátil (1985).

Una casa para siempre (1988).

Suicidios ejemplares (1991).

Hijos sin hijos (1993).

Recuerdos inventados (1994).

Lejos de Veracruz (1995).

Extraña forma de vida (1997).

El viaje vertical (2000).

Bartleby y compañía (2001).

El mal de Montano (2002).

París no se acaba nunca (2003).

Premios obtenidos por EVM:

2001: Premio Ciudad de Barcelona.

2001: Premio Rómulo Gallegos.

2002: Prix du Meilleur Livre Etranger.

2002: Prix Fernando Aguirre-Libralire.

2003: Premio Herralde.

2003: Premio Nacional de la Crítica.

2003: Prix Medicis-Etranger.

JULIO CORTAZAR - LA SUBJETIVIDAD DEL TIEMPO

Las historias que filma Scorsese generalmente estan emparentadas con la soledad y con lo que sucede cuando los hombres son empujados mas alla de sus limites, pero tambien tiene mucho que decir sobre la lealtad, la construccion de las familias, y el drama de vidas construidas al margen de la sociedad, de cualquier modo son siempre terribles dramas que se han quedado grabados en la memoria colectiva y en donde la violencia parece ser el unico modo de comunicarse.

Goodfellas y Taxi driver son dos muestras de esas obsesiones y son dos clasicos del cine. Sin embargo, siempre queda espacio para la irreverencia. Demostrando que los trailers pueden convertir en algo distinto a una pelicula, dos internautas han remezclado musica actual con escenas de filmen clasicos, dotandolos de un nuevo sentido, pretendiendo reconvertir escenas dramaticas, en secuencias de una comedia romantica cualquiera.

El resultado esta aqui, a algunos les parecera ofensivos, y a otros el libre ejercicio de la ironia y creatividad, los dejo aqui y que cada uno haga sus cuentas.

Version Normal

Como sucede todos los años, los árboles florecen y junto con ellos florecen distintos aspectos de nuestras vidas, la música vuelve a sonar, y los corazones a palpitar desordenados.

Pese a que falta un mes aun para la entrada oficial de la Primavera, este pequeño veranito – después de tanta lluvia – nos ha permitido retomar vicios tan entretenidos y adictivos como la fotografía.

"...aún hoy leo con más gusto las novelas policíacas que a Wittgenstein..."





Jean Paul Sartre, Las Palabras

Posted by No future

Sergio Leone sorprendió a muchos con su triología fundacional del Spaguetti western (Por un puñado de dólares, por unos dóalres más y el el bueno el malo y el feo) y es que este directo Italiano cuyos primeros trabajos tuvieron resonancia nula, se atrevió a crear un género de un subgénero.

El cine western ya había dado todo de sí para los años 60, y el público y había perdido su interés en este tipo de películas que escondían una fuerte melancolía por las épocas fundacionales de la sociedad norteamericana.

Sin embargo Leone, pensó que aún había algo que decir, y escogió un actor absolutamente desconocido llamado Clint Eastwood, para interpretar sus películas, caracterizadas por diálogos ajustadisimos, un absoluto regeo por las pausas y el close up, y con un especial talento para mostrar la violencia desnuda, sin mayores justificaciones. Escogió el desierto de Almeria para escenificar su propio "Oeste" y convocó al genial Ennio Morricone.

El Bueno, el Malo y El feo, es una película en la que la búsqueda de un tesoro por un trio de inescrupulosos, con el telón de fondo de la guerra de secesión. La escena cumbre del film, es cuando los tres protagonistas coinciden en un duelo memorable, y en el que la banda sonora juega un papel muy importante.

The Good, the Bad and the Ugly (el duelo)






The Good, The Bad, And The Ugly (Trailer)

Ultimamente se ha visto un aumento en el transito de niños migrantes, intentando cruzar solos hacia los estados unidos, principalmente por motivos de reunificacion familiar, normalmente se les veia acompañados por la madre, principalmente, o con otro familiar, pero ahora emprenden solos el camino hacia sus familiares.

Si para un adulto es dificil, por tantos peligros, el desierto, las motañas, los contabandistas, los polleros y un largo etcetera, para los menores es mucho peor, se les ve deambulando por la linea fronteriza, expuestos a todos los peligros.

Es una tragedia tantas vidas expuestas, cada niño o niña es una promesa aun incumplida, pero no todos logran encontrar su sueño, su familia.